画面之外，故事之中

电影《无问西东》声音指导陈光专访-电影的声音：画面之外，故事之中

《无问西东》上映之后，这部电影呈现出来的年代质感和人文情怀，成为观众和影评人热议的话题，四个独立而相互关联的故事，讲述了家国精神的传承。电影运用了丰富的视听手段，其中，恰当的声音准确地提炼出情绪的转折和人物的心境，使观众在不知不觉中进入影片的世界，体会到每个人物的内心。

此次，由派华传媒参与了电影《无问西东》声音制作的全部内容。接下来，影片的声音指导、声音设计和混录师陈光老师，和大家分享他是如何运用声音设计的理念和技巧，为整部电影增色的幕后故事。

谈到与导演的合作，录音师声音指导陈光说，“我与李芳芳导演相识十余年，《无问西东》是第三次合作。她对声音主要提了两个方向性意见：以声音呈现各个时代的差异感和时代对人物的压迫感。其它方面并没有过多具体的意见。这种合作方式给了我很多自由度，也给了她足够多的惊喜。”

与时代相关的声音设计，在上世纪二十年代的部分，场景主要集中在寒冬时节的校园里，有了风声踏雪和扫雪声，冬天便扑面而来；陈鹏和王敏佳的六十年代，符号性更强，影影绰绰的时代歌曲以及北京夏天的知了叫声都是印记鲜明的元素；到了现代，为了更贴近日常的生活和场景，采用更偏向现实的手法，比如城市噪音、家里电视的财经节目、医院里门诊叫号声音等等，将观众拉进现代时空。

在陈光看来，声音设计的重点和难点大部分集中在西南联大学生沈光耀的部分，“要先理解和把握影片中涉及到的年代背景，才能确定声音设计的基调”，他说，“西南联大是中国近代史上一个无法绕过的话题，那么，当时的师生是生活在什么样的环境中？心境如何？面对哪些问题和挑战？这些背景知识我是从《南渡北归》等有关西南联大的书中得到的。”

“首先，在这个风云际会的大时代，西南联大汇集了全国各地的精英人才，他们的口音便是时代感的一部分，在史料中也提到，有的教授口音浓重，学生听课颇为吃力。那么，在片中涉及到各地方言和云南口音群杂的部分，我们便真实还原这些历史人物的方言口音，哪怕只有一句话，也是查了史实，按着籍贯，找年龄、家乡符合的人专门来录，费了很大工夫。”

涉及到有地域特点的声音，为了得到云南本地的集市、报童、劳动号子等等素材，2016年9月陈光与配音指导程寅老师专门带队去云南录制。在去云南的头几天，录云南口音成年人、小孩子群杂的间歇，为了配合云南人民为飞虎队建机场的那场戏，陈光还不停接触当地的作曲，努力寻找有少数民族特色的劳动号子，后来运气很好的找到作曲钟霄军老师，钟老师推荐了一段佤族人拉木头的音乐，旋律悠扬好听，长长的引子之后，一唱众合，气势非凡。“我试着把这段音乐放到建设机场这场戏，凭着经验，我把第一声鼓点对准了这场第一帧，长长的引子也就落在上一场沈光耀放念珠的镜头里。念珠落下，苍凉的引子开始，随着镜头切换，鼓声领唱合唱依次展开，气势非凡。”由于这段音乐的加入，两场戏之间联系更紧，悲剧的意味得到升华，由一个民间的、家庭的悲剧衔接着整个民族和国家的奋起，情绪的力量也大大加强。

也是因为找到这段音乐参考，录制众人拉石碾的劳动号子就成为必需。这个声音无法在录音棚里完成，需要空旷的室外，安静、没有汽车和昆虫的杂音，没有强烈反射声音的山或建筑物，录音师单旭鹏和制片主任陈旭花了三天时间跑遍了昆明周边，最后找到的是昆明的红塔集团体育中心，挑选了七八个足球场之中声音条件最为理想的一块地方，请到了五十多位群众演员，开始录制。

起初演员们两臂间隔站成方阵，三只MKH416主话筒置于方阵前方，MKH418立于方阵后方，而DPA5100话筒立于方阵正中。

“在钟老师的指导下，演员们开始合唱，唱了若干遍之后，感觉声音缺乏动感与活性，程寅老师建议他们围成几层圆圈，大家围着DPA5100这个圆心边走边唱，很快就得到了想要的声音素材。”

“出发时，导演只知道我带人去了云南补录，具体会得到什么，怎么处理，我心里没底，她也没细问。她给了我完全的创作空间，最后的结果也是令人满意的。”

在西南联大和文革时期，时代激变，本身就带有剧烈的冲突和矛盾，那么，在日常感更强的现代戏部分，人物内心感受到的冲突和压迫感又如何通过声音体现呢？

“在导演的设计中，张果果和Robert打球的那场戏，Robert说出了David出卖张果果的事儿，张果果在复杂心情中奋力回球狼狈不堪。击球的声音是张果果内心承受压力与抗争的一种外化，这也是我遇到的挺难处理的一场戏。”陈光说。

为了这场戏，围绕着“压迫感”，陈光老师和他的团队做了很多工作。“同期的对白录得很清晰，但是其中几句台词里有画外人击球的声音，导致画外击球声无法Pan到画外形成完整的声场，我必须要拿到干净的对白和干净的击球声才行。为了解决这个问题，我请韩童生老师又重配了一遍对白，（韩老师的台词功底非常棒，不仅同期的对白导演满意，重配的这一遍也非常好，甚至个别句还胜于同期）。最终，Robert这场戏的对白中，大部分同期录音依旧保留，跟画外击球声音有重叠的部分，和比同期更好的部分，都被替换成配音的版本。为了声音技术上的要求，韩老师配合我们重复工作，我们非常感谢。”

说到这场打球声音和脚步的这一部分，张果果奋力回球时，有很多脚步声和击球声，改用后期配音台词的时候，这些声音也损失掉了。“foley团队为这场做了很好的击球和脚步声音，但我唯一不满意的地方是张果果跳起击球落地时的脚步。因为foley棚里太难实现真实木地板球馆里的厚重的音色。为了重现那种体育馆里的临场感，我们专门找了一个篮球馆，深夜里对照画面模仿着张果果全部的脚步和击球动作，转圈的，撤步的，跳起落地的，轻挑扣杀全部录了很多遍。”

篮球及脚步的Foley补录

编辑这场戏的击球与脚步声的时候，他又发现，体育馆录的击球声由于球馆混响和话筒距离等因素，清晰度要逊于Foley击球声，但低频更佳，只有经过细致编辑配合使用两种击球声，才能呈现最佳效果。

在这场戏里，导演的设计是用击球的声音表现张果果在承受压力，因此，当Robert开始说重要台词的时候，镜头剪得很快，张果果在勉力地去接球，狼狈回球。“那么这种情境到底是用音效还是音乐来体现，导演和我也有过一些想法上的反复。”陈光说，“在没有音乐的时候，音效已经做过尝试，有了音乐之后，我们发现，那种钢琴的细密感再加上弦乐铺陈，和球、脚步声以及对白放在一起，杂乱到让人难受的程度，甚至影响了观众捕捉对白，如果将音效的音量减小，让位给音乐，又会显得太过常规，不出彩，后来我跟作曲冯金要来了这场音乐的分层，在这场戏的后半段高潮渐起时，慢慢把音乐里的钢琴部分弱化至消失，同时渐渐强化了弦乐部分对于对白和音效的包裹，同时球的声音并不减弱，形成一种持续的张力和压力，得到导演想要的效果。”

在陈光看来，声音是讲故事的一种手段，不仅仅是在配合画面，还能传达出画面中没有明确点明的气氛和人物内心感受，虽在画面之外，却在故事之中，《无问西东》的声音设计做到了。

优秀的声音团队默契的合作，能够对影片的创作起到推波助澜的作用。最后，陈光老师感谢他的合作伙伴，录音指导陈晨、赵颖老师、周磊老师、中影声画中心动效组王子威、苗寅、张金栋以及派华的亲密伙伴石总、闫总、张勇和丁喆。

抬头望天，

月亮在笑。

低头看地，

浪花在跳。

换个角度思考，无问西东。

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