有一种剧本创作“套路”，至今奥斯卡都在用

有一种剧本创作“套路”，至今奥斯卡都在用

我们可以在很多电影中看到它的身影，比如《爱乐之城》、《驴得水》、《喜宴》、《唐人街》（1974）、《七宗罪》、《21世纪杀人网络》等等，只要你去进行剧本分析，一定会发现这样的结构，或者是这种结构的“变形”。

在这种结构中，电影必须在开始后的20~30分钟之间设置一个让主角经历的“情节点”，让他/她有一个必须实现的目标（戏剧性需求）。

之后，在电影运行到一半左右，角色必须采取争取或反抗，以实现他/她的目标——这是对抗时期。这个"中点"有时以更微妙的转折点的形式，发生在第二幕（即书面剧本的第60页左右）之中，这种对抗往往使得一个主角的命运发生极端的逆转。

影片的最后一个阶段则用于描述主角的抗争高潮，最终实现（或无法实现）他/她的目标，表现故事的最终结果。

三幕剧具体结构如下：

第一幕，或称开端（The set up）

一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。

规矩是不变的——电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。第一幕是开端，可看成建置(setup)部分，这是因为你要用30页左右的稿纸去建置（确定）你的故事。如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断——你是否喜爱这部影片。今后看电影时，请注意一下，你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。一般大约十分钟左右。也就相当于你写的电影剧本的头十页。你应该及时地抓住你的读者。

第二幕，或称对抗（The rising action）

第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。

第三幕，或称结局（The resolution）

第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。故事是如何结束的？主人公怎么样了？他是活着还是死了？他是成功还是失败了？等等。你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。那种模棱两可，含义暧昧的结尾，现在已经过时了。

如何不落入三幕剧的窠臼

在许多影片中，「三幕剧」呈现出一个人从开始到结束的旅程，他历经几个重要的转折，这转折为他带来转变。人物的外在旅程可能回到原点，但内心一定有所改变。

以李安的《喜宴》为例，此片透过「亲情」与「个人自由」两命题的反覆辩証，以「喜宴」这个仪式，铺排中西方文化和两代间的伦理观念，如何历经冲突、挫败和妥协，最后以宽容的方式接纳差异的存在。

经典的三幕剧结构是不会消失的，不可否认它是一个可靠的熟悉的故事模板。

但同时我们也可以在很多细节上塑造一种微妙的颠覆，在可塑的范围内大胆的调整这种编剧套路。比如，分散式结构的最好例子——《低俗小说》。

所谓的解构，除了是以不同角度来观察同一事件外，更多的是展现不同环境和状态下，人的角色的改变。在这一点上，塔伦蒂诺的方式更像是电影界的雅克·德里达（解构主义哲学大师）。

非线性结构——诺兰的《记忆碎片》。

导演诺兰运用的剪辑手法不仅仅是倒叙，更为复杂，他将电影剪辑技术发挥到了极致。这部电影更像是导演为观众设计的一个拼图游戏。

导演将这个故事分成45个片段，按正常顺序是这样：

1，2，3，……，45

而导演剪辑的顺序是：

45，（1），44，（2），43，（3），42，（4），……，25，（21），24，（22），23

影片中有彩色片和黑白片，以上括号中的是黑白片段。所以彩色片是倒叙，而黑白片是顺叙的。

平行结构——例子《非常嫌疑犯》。

这部戏满足了悬疑样板戏的标准要素：

plot法则一，故事拆成几段讲，正常的观影顺序，悬疑的故事就没有什么亮点了，分成几段可以模糊观众视线 ；

plot法则二，双线叙事，真实的故事和虚拟的故事没有明确的界限。

figure法则，一定要有开了金手指的反派 ，必须是背景模糊的邪典人物。这是很多悬疑片的黄金套路，失去了这个设定，戏就演不下去了。如果背景叙述充分，比如有个非常明确的悲情身世，就会变成中二日本漫画。

trick法则，无数细节剧透，既有影像的，也有语言的，适合考据癖和细节控。一如侦探小说里的提示描写，只有看到凶手后倒回去才恍然大悟。

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